Introdução
Neste artigo vamos condizer os ensinamentos do vídeo do professor Anderson Nascimento sobre como criar dedilhados totalmente na prática, começando do zero até obter frases que soem bem em músicas. O enfoque é aprender a dedilhar a partir da escala, desenvolvendo criatividade e harmonia, com passos simples que você pode reproduzir. Prepare-se para entender como transformar uma escala em linhas melódicas úteis, com acompanhamento e ritmo na medida certa.
Resumo
O vídeo propõe uma abordagem prática para dedilhar no piano a partir de uma escala específica, no caso Ré maior. Primeiro, você começa com a mão esquerda marcando o tom (Ré) e a mão direita explorando a escala Ré maior (Ré, Mi, Fá sustenido, Sol, Lá, Si, Dó sustenido, Ré) sem se prender ao ritmo, apenas ouvindo as notas que cabem na escala. O objetivo é deixar a melodia fluir dentro das notas permitidas, usando recursos como reverb para enriquecer o timbre e manter a concentração na escala. Em seguida, o professor incentiva a variar a harmonia, movendo entre acordes do tom de Ré maior (por exemplo, Ré, Sol, etc.) e criando frases que utilizem saltos dentro da escala, sempre respeitando o tom. A ideia é evoluir de uma linha melódica solta para uma construção mais rica de dedilhados, passando por etapas de prática sem tempo, para depois incorporar ritmo.
O próximo estágio envolve estruturar o dedilhado com acordes e harmonia, mantendo a base estável enquanto as notas se movem. Anderson sugere alternar entre base parada, base com movimento (dois acordes) e, por fim, adicionar uma bateria eletrônica em loop para guiar o tempo. Com o tempo, o exercício migra para uma linha melódica simples na mão direita (três notas, por exemplo Ré, Mi, Fá sustenido) enquanto a mão esquerda mantém a base. Esse fluxo — scale livre, base sem ritmo, base com movimento, acompanhamento com bateria — ajuda a “destravar o criativo” e facilita levar os dedilhados para o repertório real.
Ao final, o professor destaca a importância de encaixar as frases nos acordes da música que você está tocando, mantendo a base estável enquanto a melodia se adapta ao acorde correspondente. Ele reforça que dominar dedilhados não é rápido; é um processo de médio a longo prazo, que envolve buscar frases já testadas e copiadas de músicas ou de treinamentos disponíveis no canal, além de praticar em diferentes tonalidades (Dó, Ré, Mi etc.). O vídeo também menciona os treinamentos do canal (dedilhados, ouvido, harmonia, teclado desde o zero) e grupos de apoio, com links na descrição. O foco final é desenvolver uma técnica que permita criar, com consistência, dedilhados criativos para diferentes músicas.
Opinião e Análise
Sem opiniões explícitas no vídeo.
Insights e Pontos Fortes
- Abordagem prática passo a passo: começa livre pela escala, sem ritmo, para acostumar o ouvido às notas permitidas.\n- Foco na escala Ré maior como base de ensino, com explicação clara das notas (Ré, Mi, Fá sustenido, Sol, Lá, Si, Dó sustenido, Ré) e da lógica de escolher apenas notas da escala.\n- Progressão estruturada: do acorde parado à base sem ritmo, depois base com dois acordes, e por fim a inclusão de uma batida (loop de bateria) para orientar o tempo.\n- Técnica de frases com saltos: incentivo a criar frases melódicas distintas dentro da escala, indo além da simples repetição de notas, mantendo o som coeso com a harmonia.\n- Integração prática com repertório: a ideia de aplicar o dedilhado a músicas reais (ex.: Oceanos, Algo Novo) e a recomendação de explorar frases já existentes no canal para enriquecer o vocabulário musical.\n- Limitação consciente e visão de longo prazo: reconhecimento de que dedilhados exigem prática contínua e desenvolvimento gradual, com ênfase na consistência ao longo do tempo e na transferência para diferentes tonalidades.